Η VASSIŁINA αγαπά τον πειραματισμό, καθώς τον θεωρεί απαραίτητο στοιχείο για την εξέλιξη της μουσικής. «Μέσα από τον πειραματισμό ανακαλύπτω νέες πτυχές του εαυτού μου και της τέχνης μου, τόσο στην παραγωγή ήχου όσο και στις live εμφανίσεις». Η ενασχόλησή της με τη μουσική άλλαξε τη ζωή της με τρόπους που δεν θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί. «Από τη μια, είναι συναρπαστικό να ασκείς ως επάγγελμα αυτό που αγαπάς – να δημιουργείς, να παίζεις live, να μοιράζεσαι τη δουλειά σου με τον κόσμο. Από την άλλη, έρχεσαι αντιμέτωπος με πολλές προκλήσεις. Υπάρχουν μέρες που νιώθεις εξουθενωμένος, που οι αμφιβολίες σε βαραίνουν, που οι απορρίψεις σε κάνουν να αμφισβητείς τα πάντα. Είναι μια δουλειά που σε παρασέρνει σε οριακές καταστάσεις. Η καλλιτεχνική δημιουργία είναι μια βαθιά προσωπική πράξη, η οποία σε οδηγεί να εκθέτεις συναισθηματικά τον εαυτό σου», υπογραμμίζει χαρακτηριστικά.

«Τα  live, όμως, είναι η στιγμή που όλα αποκτούν ξαφνικά νόημα. Όταν βγαίνεις στη σκηνή και βλέπεις το κοινό να συνδέεται με τη μουσική σου, νιώθεις μια απερίγραπτη δικαίωση. Κάθε live είναι διαφορετικό, μια μοναδική εμπειρία που δεν μπορείς να αναπαράγεις. Γι’ αυτό και τα λατρεύω, ακόμη και αν με εξαντλούν. Γιατί μου προσφέρουν αυτό το “αντάλλαγμα”, που κάνει τα πάντα να αξίζουν. Το να ταξιδεύω διαρκώς και να γνωρίζω διαφορετικά venues και καινούργιους ανθρώπους μού δίνει ενέργεια και έμπνευση. Τα live είναι εξίσου σημαντικά με τη δουλειά στο στούντιο, και νιώθω ιδιαίτερα ευγνώμων που μου δόθηκε αυτή η ευκαιρία, τόσο δίπλα στους Kadebostany και Pan Pan όσο και μέσα από τα προσωπικά μου πρότζεκτ», προσθέτει σχετικά.

Το θέμα της παρουσίασης του Femmeland ήταν εμπνευσμένο από την Αναγέννηση, παρακινώντας με να τη ρωτήσω τι αντιπροσωπεύει για την ίδια η μόδα. «Η μόδα είναι προέκταση της καλλιτεχνικής μου ταυτότητας, ένας τρόπος να εκφράσω πτυχές της μουσικής μου που δεν αποτυπώνονται με λέξεις ή ήχους. Μέσα από τα ρούχα, τα χρώματα και τις υφές, είμαι σε θέση να δημιουργήσω μια οπτική γλώσσα που συνδέεται άμεσα με το μήνυμα της μουσικής μου. Η αυθεντικότητα, όμως, είναι το κλειδί. Δεν με ενδιαφέρει η αισθητική για την αισθητική, ούτε το φαίνεσθαι χωρίς ουσία. Ό,τι κι αν κάνω, θέλω να έχει νόημα και να ξεδιπλώνει μια ιστορία. Η συνεργασία μου με το Vinyl Face ήταν τόσο σημαντική γι’ αυτόν ακριβώς τον λόγο. Πρόκειται για έναν άνθρωπο που προσεγγίζει τη μόδα με βάθος και σέβεται το προσωπικό όραμα του καλλιτέχνη, το οποίο αναδεικνύει μέσα από τις δικές του ιδέες. Αυτό που δημιουργήσαμε μαζί για το live του Femmeland, με έμπνευση από την Αναγέννηση, ένιωσα ότι αγκάλιασε πλήρως το concept του άλμπουμ, ότι το ενίσχυσε με έναν μοναδικό τρόπο, καλώντας παράλληλα το κοινό να γίνει μέρος του. Φυσικά, τόσο η μόδα όσο και η μουσική βιομηχανία είναι βαθιά καπιταλιστικές στον πυρήνα τους, γι’ αυτό και παρατηρούμε τόσο συχνά μια έλλειψη ουσίας. Το styling και η εικόνα πολλές φορές κυριαρχούν έναντι του περιεχομένου, ειδικά όταν η μουσική αντιμετωπίζεται περισσότερο ως  προϊόν παρά ως τέχνη. Αυτό δεν αναιρεί βέβαια το γεγονός ότι η ποπ κουλτούρα έχει αναδείξει καλλιτέχνες, εικαστικούς και στιλίστες, οι οποίοι επαναπροσδιόρισαν όχι μόνο τη μόδα, αλλά και την τέχνη συνολικά», τονίζει.

«Η ουσία αναδύεται στην επιφάνεια όταν η αισθητική στηρίζεται σε ιδέες, ιστορίες και συναίσθημα. Αντιθέτως, τα προβλήματα εμφανίζονται όταν γίνεται στεγνή αντιγραφή, χωρίς σκέψη ή προσωπική ταυτότητα, με μόνο στόχο τις πωλήσεις. Αυτή η προσέγγιση αφαιρεί το βάθος και υποβαθμίζει την εικόνα σε απλό προϊόν αντί για μέσο έκφρασης». Στη συνέχεια, η κουβέντα μας στρέφεται στις αναμνήσεις από τη ζωή στις Σέρρες, την πόλη στην οποία μεγάλωσε. «Η ζωή στις Σέρρες είναι μια σχέση αγάπης και μίσους. Αγαπώ να βρίσκομαι κοντά στην οικογένειά μου και στους ανθρώπους με τους οποίους μεγάλωσα, ομως την ίδια στιγμή πρόκειται για μια κλειστή και μικρή κοινωνία, η οποία πολλές φορές μπορεί να σε πνίξει. Είναι δύσκολο να ζήσεις εκεί αν δεν ακολουθείς τα συμβατικά μονοπάτια, γεγονός που με έχει πληγώσει αρκετές φορές. Παρά την έντονη σύνδεση που νιώθω με τον τόπο, ειδικά όποτε επιστρέφω για τις γιορτές, η ανάγκη για ελευθερία και προσωπική εξέλιξη με κάνει να νιώθω περιορισμένη. Είναι μια συνεχής άσκηση ισορροπίας ανάμεσα στη ζεστασιά της οικογενειακής θαλπωρής και την ανάγκη για κάτι διαφορετικό, για έναν πιο ανοιχτό ορίζοντα», καταλήγει η VASSIŁINA.

Bιογραφικό

Ζώντας μεταξύ Λονδίνου και Αθήνας, η VASSIŁINA συνθέτει κομμάτια που εξισορροπούν αισθητικά στοιχεία της ποπ με σκοτεινές ηλεκτρονικές επιρροές. Με αναφορές από την avant-pop και τη βρετανική και γαλλική synth-pop και electro-pop, παρουσιάζει στα live της ένα μελαγχολικό πανκ ηχοτοπίο. Με έντονα delays στις φωνές, απόκοσμα field-recordings και μελαγχολικές πολυφωνίες, η VASSIŁINA ακροβατεί ανάμεσα στο χάος και τη χορευτική σκηνή. Το πρώτο της άλμπουμ με τίτλο Fragments κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2021 από την Inner Ear Records. Μετά την κυκλοφορία του, έδωσε σόου σε Ελλάδα και Ηνωμένο Βασίλειο και εμφανίστηκε στο The Shacklewell Arms  του Λονδίνου, καθώς και σε ελληνικά φεστιβάλ όπως τα Athens Pride, In-Edit, So Alive Showcase (BG), IOS Festival, Athens Digital Art Festival,  Athens Music Week, In-Orbit κ.ά. 

Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες της εγχώριας ηλεκτρονικής σκηνής όπως οι Die Arkitekt, Capette, Pan Pan και Metaman, καθώς και με τον Kadebostany, ερμηνεύοντας τρία τραγούδια στον νέο του δίσκο με τίτλο Play This at My Funeral. Το 2023, συνόδευσε τον Kadebostany στην ευρωπαϊκή του περιοδεία, ενώ τον Απρίλιο του 2024 κυκλοφόρησε το δεύτερο LP της με τίτλο Femmeland, το οποίο έχει παρουσιαστεί σε πολλά περιοδικά, μεταξύ των οποίων τα Metal, Kaltblut, Wonderland, Vogue Germany, Dazed Monthly κ.ά. Το Femmeland αφηγείται το ταξίδι της προς την ανακάλυψη του αληθινού εαυτού, στο οποίο άντλησε δύναμη και υποστήριξη από άλλες θηλυκότητες: μια καθηλωτική εμπειρία, σαν προσωπικό ημερολόγιο, που αντικατοπτρίζει την εξέλιξη και την ανθεκτικότητα της καλλιτέχνιδας. Η VASSIŁINA προσκαλεί το κοινό να συμμετάσχει σε αυτή τη μουσική εξερεύνηση της αυτογνωσίας και της ενδυνάμωσης.